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BUSHIDÔ

BUSHIDÔ : Code d’honneur et de comportement social qui exigeait du guerrier, Bushi ou Samouraï – ce dernier étant d’un rang plus élevé –, le sens de la justice et de l’honnêteté, le courage et le mépris de la mort, la sympathie envers tous, la politesse et le respect de l’étiquette, la sincérité et le respect de la parole donnée, la loyauté absolue envers les supérieurs et enfin la défense de l’honneur, du nom et du clan. Selon ce code, les Bushi, et plus particulièrement les Samouraï, devaient observer une étiquette sévère et consacrer leur vie et leur esprit à une ou des activités ‘dépassant l’homme ordinaire’ et transcendant la vie et la mort. Le bushidô est une manière d’être, de se comporter envers ses semblables, et une fidélité absolue à une ligne de vie (autrefois à un maître, à un supérieur), qui faisait appel au respect de soi et des autres, quels qu’ils fussent, faibles ou forts, ainsi qu’à la maîtrise parfaite de son mental, de ses pulsions et de ses passions, afin de maintenir l’esprit en harmonie (Wa) avec l’univers. Il est évident que cet idéal n’était atteint que très rarement.

D’après Louis Frédéric, Dictionnaire des Arts Martiaux (éd. Félin).

13 juillet 2015 1 13 /07 /juillet /2015 17:11
Magazine : l’Art de la Voie

L'Art de la Voie est un magazine sur les arts martiaux créé par un passionné et disponible gratuitement sur internet. Ce magazine a pour but de permettre à chacun et chacune d'avoir des connaissances synthétiques sur les arts martiaux, leurs histoires, leurs philosophies... Mais vous y retrouverez aussi une part de l'héritage des maîtres et leur biographie ainsi que les témoignages de professeurs et de maîtres de différentes disciplines. Le tout se retrouve dans un ensemble synthétique et sans a-priori.

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20 mars 2015 5 20 /03 /mars /2015 16:47
Exposition - Samouraïs et Chevaliers

Du 28 mars 2015 au 1er novembre 2015

Le département de la Moselle organise, au château de Malbrouck à Manderen, une exposition temporaire intitulée « Samouraïs et chevaliers ». Armures européennes et japonaises - véritables chefs d’œuvre - (cuirasses, casques, masques, armes, etc.), gravures, estampes, vidéos, etc. sont présentées, grâce à des prêts exceptionnels provenant de collections privées et publiques. Plus de 200 pièces sont exposées à travers un parcours original allant de la Tour de la Lanterne à la Tour des Dames en passant par la Tour de la Sorcière, la Tour du Rocher Chauve et les combles du Corps de Logis. Le visiteur, plongé dans l’univers des samouraïs et des chevaliers qui peuplent nos imaginaires, va découvrir les origines et le monde dans lequel évoluaient ces guerriers d’un autre temps. Pendant la durée de l’exposition, les salles d’exposition permanente liée à l'histoire et à la restauration du château de Malbrouck restent accessibles.

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7 janvier 2015 3 07 /01 /janvier /2015 15:34

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Bushidô n'a plus été très actif depuis plusieurs mois. Espérons que cette année de la Chèvre augure des nouveaux articles et une activité intéressante afin de faire revivre le blog et la culture nippone.

 

Au plaisir de vous revoir bientôt sur ces pages.

 

Meilleurs voeux pour 2015!

 

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19 mars 2010 5 19 /03 /mars /2010 13:38

MAISON DE LA CULTURE DU JAPON A PARIS

L'Esprit du Budô
L'Histoire des Arts Martiaux au Japon

 

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du mercredi 22 avril au dimanche 5 juillet 2010

 

Salle d'exposition niveau 2

Horaires du mardi au samedi: 12h00 à 19h00

Nocturne le jeudi jusqu'à 20h00

Ouverture exceptionnelle le dimanche 5 juillet de 12h00 à 19h00

Fermé les jours fériés

 

Tarif unique: 3.00€

Gratuit pour les adhérents MCJP et les enfants de moins de 12 ans (accompagnés par un adulte)

Visites de groupe sur réservation uniquement

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28 octobre 2009 3 28 /10 /octobre /2009 11:56
Un léger apercu de la collection japonaise que vous pouvez contempler au British Museum de Londres (Juillet 2009)
La calligraphie est de Budo Shunkai, et signifie "Respect et Amour"



Photos de Shingen 

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23 février 2009 1 23 /02 /février /2009 11:54

Un stage avec Sekiguchi Senseï est prévu dans l'Essone du 11 avril au 17 avril 2009.

Se déroulant à Savigny sur Orge (15 mn au sud de Paris), tous les participants sont acceptés, il suffit simplement de présenter un certificat médical d'aptitude ou une licence d'art martial (quelqu'il soit).

Voici les coordonnées pour tout renseignement ou inscriptions:
                                                                           06.80.38.25.66
                                                              www.komei.savigny-juku.new.fr

   
 

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19 novembre 2008 3 19 /11 /novembre /2008 13:36

Voici un article trouvé sur le net, datant du vendredi 14 décembre 2007. Je n'ai pas encore trouvé le journal source.


Les sabres de samouraï bannis du Royaume Uni

 

Le gouvernement anglais a annoncé que les sabres japonais seraient bannis à la fin de l’année, du fait qu’ils avaient été utilisés dans certains crimes importants.

 

La vente, l’import ou la location de sabres japonais vont devenir illégaux en Angleterre. Ceux qui ne suivraient pas cette interdiction seraient punissables de six mois d’emprisonnement et de £5.000 d’amende.

 

Quoiqu’il en soit, ceux qui possèdent de véritables sabres et les experts en arts martiaux seraient exemptés de l’interdiction. Selon le rapport du gouvernement, il y a eu plus de 80 crimes importants où les imitations étaient impliquées au travers des quatre dernières années.

 

Jusqu’à présent, les sabres japonais peuvent être achetés dans les boutiques d’arts martiaux et via internet. A partir d’avril de l’année prochaine, il est prévu de bannir leur vente et de les ajouter à l’Offensive Weapons Order. Actuellement, 17 armes sont inclues dans cette liste, dont les coups de poing américains et les matraques.Vernon Coaker, du Ministère de l’Intérieur, a déclaré que ces sabres deviennent dangereux placés dans de mauvaises mains.

 

L’année dernière, onze personnes ont été blessées par un homme dans une attaque au sabre perpétrée à l’église. Un autre cas a été enregistré quand un homme a attaqué une jeune femme avec un sabre. Les nombreux cas d’utilisation de ces sabres dans des incidents représentant une menace pour la société ont aboutit à cette décision d’interdiction.

  Traduction par Shingen

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16 septembre 2008 2 16 /09 /septembre /2008 16:13

Le Taiko 太鼓 ou plutôt appelé Wadaiko au Japon est justement le « tambour japonais », considéré comme sacré dans le pays. Ce terme se change en Daiko quand avec un préfixe il désigne une famille de tambours. Voici donc un panel de ces différents tambours japonais.


Le shime-daiko est un terme désignant les petits tambours dont les cordes sont tendues par encordage, soit par visserie soit par tourillons.
Le terme "shime-daiko" provident du mot "tsukeshime-daiko” apparaissant souvent sous la forme simplifiée de "shime-daiko" ou "shime". Ce tambour possède un corps court mais large et de ce fait, un timbre élevé.
Les shime-daiko sont très employés dans les formes de musique telles que nagauta, hayashi ou min’you

Image hébergée par servimg.com


Le byou-daiko ou  byou uchi-daiko désigne les tambours taillés dans une seule pièce de bois avec des peaux clouées (« byou » signifie « clou »).
Font partie de cette section :

-les hira daiko : tambours à fût court. Le terme « hira » signifie « plat », désignant la forme du tambour. Ils sont en général de petite dimension. Le diamètre de ce tambour est toujours plus grand que sa profondeur.
Les gaku-daiko sont une version décorée et ornementée du hira daiko. Ils étaient à l’origine employés dans le théâtre Gagaku, d’où est dérivé le nom. Suspendu à un cadre, ce tambour est joué à la verticale, le joueur étant assis.

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-le nagado daiko (lui-même regroupant les taiko les plus communs)
Le nagado-daiko est le plus répandu : il a un long fût dont la longueur est souvent égale ou supérieure au diamètre qui est de 18 à 36 inches. En effet, le terme nagado-daiko signifie littéralement « long tambour ». Il est employé lors de festivals et de cérémonies religieuses dans les temples (on l’appelle alors miya daiko). Il possède un son tonitruant très caractéristique.
Ce tambour prend différentes appellations selon ses dimensions :
-ko daiko, pour des dimensions de 1.0 shaku à 1.5 shaku
-chu daiko (« tambour moyen »), pour des dimensions de 1.6 shaku à 2.8 shaku (48.5 cm to 85 cm – 1 shaku = 30cm)
-o daiko (« gros tambour »), entre 2.9 shaku et 6 shaku voir plus. Ces tambours ont été rendus célèbres par les premiers groupes japonais de taiko tels que Kodo ou Ondekoza. Ces groupes peignent parfois un mitsudomoe (symbole triple du ying/yang) sur les peaux de l’o-daiko. Les joueurs sont situés de chaque côté de l’instrument qui est généralement placé à l’horizontale (position kagami uchi).
Il y a différentes façons de jouer de ce tambour, avec toute une variété de reposoirs (dai) qui peuvent soutenir le nagado daiko dans différentes positions (kagami uchi – position horizontale, beta uchi – à plat etc…)


Les oke-daiko, ou  okedo, ont un fût en lattes assemblées et des peaux tendues par des cordages. A l’origine, ils étaient faits à partir de seaux ou tonneaux appelés « oke » et s’opposent aux tambours taillés dans une seule pièce de bois. Ces taiko ont généralement un diamètre de 36 inches ou plus, et une longueur de 4 à 6 pieds. On en joue le tambour posé sur un dai, et la tension des cordes ajuste la sonorité.
Ces tambours sont plus allongés que ceux de la famille des nagado daiko.
Parmi les okedo long, on trouve les tambours appelés ojime, nambu-yoo et nebuta.
Parmi les okedo courts, on trouve les tambours daibyoshi, nenbutsu, tsuchibyoshi et eitetsu-gata (ou kakko-daiko. L’eitetsu okedo est nommé d’après Eitetsu Hayashi, un des fondateurs de « Ondekoza ». Les peaux de ces tambours sont maintenus par une corde, comme les shime daiko et les larges okedo)

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Le tsuzumi est un tambour en forme de sablier. Un cordage relie les deux têtes faites de cercles de bois plus larges que le fût. On varie la hauteur du son à la main sur le cordage. Ces tambours sont souvent très décorés.
La famille du tsuzumi est divisée en deux catégories :
-ikko : les petits tsuzumi (kotsuzumi)
-sanko : les tsuzumi plus larges (ôtsuzumi ou okawa)
Ces deux catégories sont complémentaires dans des ensembles de musique tels que nagauta (musique traditionnelle accompagnant le kabuki) et hayashi (section de musique d’accompagnement dans le théâtre et la danse)

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Le tsuri-daiko ressemble à un gong. Il est connu sous le nom de « tambour suspendu ». C’est un instrument peu profond et rond, suspendu à un cadre circulaire de bois ou de métal avec un reposoir. Le cadre est laqué et gravé, et présente souvent une flamme en ornement faite de laiton. En chinois, cet ornement est appelé kwa-yen.
Le tsuri daiko possède deux maillets rembourrés disposés sur le côté avec lesquels on frappe le tambour d’un seul côté.
Il est utilisé pour la musique de style gagaku (qui signifie « musique élégante »)

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L’uchiwa daiko
, à la forme d’éventail, présente une peau étirée autour d’un anneau en métal. Il n’a pas à proprement parler de « corps », juste un anneau à poignée, se présentant sous diverses tailles.

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Le paranku ressemble à un tambourin. C’est un petit tambour fin que l’on tient à la main.

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21 août 2007 2 21 /08 /août /2007 12:33

KA signifie « famille avec ses propres arbres généalogiques » et MON « emblème »

Les Mon, également appelés monshō, mondokoro, ou kamon, sont les armoiries des familles japonaises. Le Mon  se réfère à n’importe quel symbole, tandis que le Kamon et le Mondokoro se réfèrent spécialement aux armoiries familiales. Ainsi les clans de familles seront reconnaissables par des Kamon alors qu’un seul individu qui aura participé à de grands événements portera un Mon.

Un mon consiste en un symbole souvent encerclé ou de forme arrondie. Les dessins étaient souvent des versions stylisées de thème ou objets japonais, souvent issus de la nature, tels que les bambous, les montagnes, les vagues, les oiseaux etc. Presque tout dans la nature avait une symbolique, superstitieuse ou non. De ce fait, il y avait beaucoup de choses pouvant influer dans le choix du kamon. On trouve également des symboles religieux, des outils, des armes et des caractères chinois.

Les artistes eux-mêmes pouvaient choisir leurs mon, représentant leur art (une geisha pouvait utiliser le symbole de l’éventail). Une femme pouvait également porter son propre mon, n’étant pas obligée d’adopter celui de son époux ou de son père. Elle pouvait alors le transmettre à sa fille.

Les kamon datent du 11° ou 12° siècle, mais les formes les plus basiques sont apparues en premier à la période Nara (710-794), sur les habits et possessions de la cour.

Les tous premiers motifs utilisés au Japon proviendraient d'anciens symboles chinois, apportés par des messagers de la Chine des Tang. Ces motifs furent modifés et employés en décoration d'habits, d'objets et de chariots impériaux. Ce sont les yuusoku mon'yo, motifs de formes géométriques traditionnelles (marumon: mon en cercle ,motif circulaire - hishimon: motif en losange ou en forme de diamant - tasukimon: diagonales croisées - ishidatamimon: en forme de damier - tatewaki: lignes courbes - karakusamon ou karahanamon: motif floral).


Dans les processions impériales de l'époque, de nombreux symboles simples étaient aussi utilisés tels que les Neufs Etoiles, mais on comprend ici que les mon n'avaient aucune valeur militaire et servaient simplement à distinguer les nobles et officiers. Il est vrai que les premiers empereurs japonais offraient des drapeaux de brocart doré aux guerriers qu'ils envoyaient dans le pays pour soumettre les rebelles qui s'opposaient au trône. Mais si ces drapeaux furent les premières apparitions de symboles de distinction, ils ne servaient aucun prétexte militaire.

 

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Kuyô Mon: Symbole des neuf étoiles. Cet emblème pourrait représenter neuf déités: Dainichi Nyorai, Kannon, Seishi Bosatsu, Kokuzo Bosatsu, Fudo-Myo, Hachiman Daibosatsu, Jizo Bosatsu, Fugen Bosatsu, Monju Bosatsu. Le centre serait la Terre. On trouve des variations à ce symbole, comportant parfois la représentation de la lune.

 

Les deux symboles impériaux les plus connus sont le kiku-no-go-mon (chrysanthème à 16 pétales) dont l'origine reste obscure, et le kiri-mon (pétales de paulownia). Le chrysanthème fut peut-être utilisé car faisant office de plante médicinale et de talisman contre le mal. Certains pensent que le kiku-mon dérive en fait d'un mon originel représentant le soleil, et dont les rayons se seraient transformés en pétales.

 

La tradition de choisir ou transmettre son kamon s’est ensuite développée durant la période Heian (794-1192).

A partir du 10° siècle, de féroces combats s'engagent entre certaines familles terriennes pour obtenir la supremacie par la gouvernance du pays. Nous connaissons tous la guerre qui opposa les clans Taira et Minamoto. Ces deux clans portaient à l'origine des drapeaux, respectivement de couleur rouge et de couleur blanche. Mais avec l'expansion des branches familliales, les drapeaux de couleur ne suffisaient plus à reconnaître l'appartenance de chacun. Il fallut donc ajouter des objets, peints sur les bannières. C'est ainsi que naquirent les premières armoiries.

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Le mon du Rindou, ou gentiane, utilisé par le clan Minamoto (ou clan Genji). Durant l'automne, les pétales pourpres de la gentiane se replient vers le bas, ressemblant ainsi à un homme en pleine pensées, c'est pourquoi on appelle aussi la gentiane le "omoigusa'" "l'herbe pensive"


C’est à partir de la période Kamakura (1185-1333) et avec la prolifération des guerres (comme les invasions Mongoles du 13° siècle) et des clans militaires, que la variété de kamon a augmenté. Les modèles de base furent modifiés pour distinguer les différents clans. Ainsi, on retrouve aujourd’hui de nombreuses variantes dérivées d’un même modèle de base modifié autrefois par le second ou deuxième fils de famille, qui une fois marié créa sa propre famille. Le premier fils conservait les armoiries originales de son père.

Les samouraï pouvaient obtenir un kamon de différentes façons. La plupart du temps, comme nous l’avons vu, le symbole était transmis de génération en génération, mais il arrivait qu’il soit donné en récompense par un daimyo à son vassall. La cour impériale et le shogun autorisaient ce système. La famille honorée arrêtait alors d’arborer l’ancien kamon et adoptait le nouveau.

 

"...la pratique de l'héraldique a aussi joué le rôle de glorification d'un individu en particulier en assurant que ses réussites personnelles soient facilement reconnues. Le prolongement de ceci a été l'introduction d'un élément héréditaire dans l'héraldique, afin que les descendants du guerrier puissent être associés avec les exploits d'un ancêtre brave. En ce sens, l'héraldique a été à juste titre appelée 'l'Histoire à portée de main' ".

Traduction du livre de Stephen Turnbull par Shingen

 

Un kamon pouvait enfin être obtenu à la suite d’un mariage ou d’une alliance entre deux familles : les familles importantes possédaient deux kamon, un pour les occasions importantes et un pour un usage quotidien.

Pendant la période Muromachi (1333-1568) les kamon conservèrent un usage très militaire et furent employés sur les champs de bataille, comme moyen d’identification rapide. Ils furent donc placés sur l’armure, sur le kabuto (casque), sur le do (cuirasse), sur les drapeaux, sur les tentes, les coffres, les éventails de guerre et autres armes. Ils obtinrent aussi une signification sociale et politique parfois, lorsqu'empruntés aux ennemis vaincus.

 

"Pendant de nombreux siècles le Japon fut une société militaire, et 500 ans de guerre civile rendirent la capacité de distinguer en un coup d'oeil les armées alliées d'un contingent ennemi une nécessité prédominante. L'importance placée sur l'identification et l'exposition personnelle fut aussi très importante dans la société guerrière qui estimait la réussite personnelle par dessus toute autre chose - même, en certains cas, au-dessus du besoin de gagner certaines batailles. Même dans les rencontres massives et très organisées du 16° siècle, les prouesses personnelles d'un samuraï étaient toujours hautement estimées, et des performances telles qu'être le premier à se lancer dans la bataille ou à prendre la tête d'un ennemi noble étaient aussi avidemment recherchées que dans les temps anciens.

Dans tous ces exemples honorables, l'utilisation de l'héraldique était d'une aide vitale pour établir la véracité des réclamations des clans samuraï. Durant un siège, la présence du drapeau d'un guerrier sur le mur d'château ennemi prouvait qu'il avait été le premier à se tracer un chemin à l'intérieur".

Traduction du livre de Stephen Turnbull par Shingen


Les nombreuses guerres (telle que la guerre d'Onin 1467-1477), le développement des alliances, la création de nouvelles familles par le mariage firent grandirent le besoin pour les guerriers de créer ou de s'appropier un symbole. Certains vassaux empruntaient un motif quelque peu modifié appartenant à leur seigneur. Date Masamune ne fut cependant pas aussi compréhensif envers un de ses serviteurs qui avait arboré un mon trop similaire au sien; il le fit exécuter.

 

A la période Momoyama (1573 - 1600), les armoiries furent placées sur les kimono des samuraï en différents endroits. Ce sont les mon-tsuki.

 

Au temps de la période Edo (1600-1868), le port du kamon était largement répandu au Japon. Après l’avènement des Tokugawa en 1603, une période de stabilité politique s’établit et la régularisation des kamon fut faite. Des livres sur l’héraldique furent publiés (inventorisation appelée bukan), et l’étalage des kamon passa de la sphère militaire à la sphère civile, avec des dessins plus ornementaux et élaborés.

A la fin de la période Edo, les restrictions sur le port du kamon furent abolies et l’usage fut répandu aux courtisans, acteurs, marchands et même à la population.

Une codification fut même instaurée, standardisant la taille des mon en fonction de l'appartenance sociale: les mon-tsuki devaient mesurer environ 2 cm sur les kimono féminins et 4 cm sur les kimono masculins. Même les sumo pouvaient arborer un mon, pouvant dépasse 5 cm de large!


Mais cette tradition se perdit quelque peu avec l’extinction de l’âge féodal. Actuellement, les familles portent toujours des kamon mais leur usage et utilité est rare. On emploie surtout des Inkan pour des raisons professionnelles.

Cependant, les kamon peuvent encore se voir sur les devantures de certains magasins et échoppes tenus par des artisans. Beaucoup de restaurants de sushi incorporent des mon à leurs logos ; certains mon peuvent encore se voir sur les tuiles de céramique de certaines maisons anciennes. Les mon apparaissent également sur les emballages de tofu, sake ou senbei, leur donnant un certain air d’élégance et de raffinement. Le mon du paulownia apparaît ainsi sur les pièces de 500 yens.

De nos jours, lors d’occasions importantes, on trouve des mon-tsuki sur les habits suivants :

-          Kurotomesode : kimono noir avec des motifs situés en dessous de la taille. Le kurotomesode est le kimono porté aux mariages par les mères des mariés. Un kurotomesode a cinq mon : un sur le dos de chaque manche, un au milieu du dos, et un sur le devant de chaque épaule (le chiffre 5 est sacré et on le retrouve dans de nombreux motifs - par exemple, la fleur de lotus à cinq pétales -  ou dans de nombreux arts martiaux comme l'Aïkidô dans les cinq principes d'immobilisation, ou comme le Karatedô Shotokan avec les cinq kata Heian. Les cinq plis du hakama représentent les cinq qualités qu'une personne doit posséder - Jin, Gi, Reï, Chi, Shin. De plus, le Kojiki, livre écrit vers 712 après J.C et retraçant l’histoire du Japon, fait référence à la théorie des cinq éléments, c’est-à dire les cinq principes qui dirigent la loi universelle du Yin et du Yang - au Japon, les cinq éléments sont la Terre, l’Eau, le Feu, le Vent et le Vide ; en Chine : Métal, Eau, Bois, Feu, Terre).

-          Irotomesode : ressemble au kurotomesode, mais en une couleur (non noire). Comme le kurotomesode, les motifs se trouvent seulement en dessous de la taille. Un irotomesode est légèrement moins formel qu'un kurotomesode ; il est porté aux mariages par les femmes mariées de la famille des mariés. Un irotomesode peut avoir trois ou cinq mon.

   
Plus il y a de mon, plus l’habit est formel. On pouvait trouver également des mon sur le kimono des deux côtés de la poitrine, sur les deux manches et au milieu du dos.

 

Voici quelques Mon célèbres.


 
Diaporama Kamon et Famille

 

Bibliographie à lire:

The elements of Japanese Design, de John W. Dower

Samuraï Heraldry, de Stephen Turnbull

Japanese Immigrant Clothing in Hawaiï 1885-1941, de Barbara F. Kawakami

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12 mai 2007 6 12 /05 /mai /2007 20:28

source: kendo24

 

Autre: Kendo Passion

 

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